“中国画的神，不仅在画的生动，如活的一样，还要传达出一种境界、一种诗味、一种淡淡的寂寞、一种平静中的哀愁。”
节选自朱良志先生《曲院风荷》的这句话，是对中国艺术审美的高度概括。
我们经常在欣赏一幅画或者摄影作品时，会不由自主地评价：“哇，好有意境”，“好有感觉”。“感觉”这个词，其实就是符合中国审美的一种高深的意境。那何谓“意境”呢？今天就结合一些摄影中的感悟，给大家聊聊“意境”这个词。
中国传统审美里，诗画同体。诗是无形的画，画是有形的诗！比如对于梅花，“遥知不是雪，为有暗香来”，很多画的境界是能表现出花的香味，一幅好的梅花图，看画的人似乎能闻出梅花的香味，而且这种香味是暗香，是含蓄的表达，而不是香水般的味道，这就是诗和画的关系。所以我们说意境，在诗和画中是相通的。
另外一个很重要的方面，中国画强调的是人格化，画作不仅物的形态的体现，更是心灵、心境的映射。我有孤心明月，则画面清净神明；我有淡泊明志，则画面空灵幽远。
下面从几个纬度谈谈个人想法。
1、香气
香气和审美有什么关系呢？意境是一种拟人化的存在，类似于修辞学中的通感，画面的美不是普通的美，是代表着某种美好品性的美，这是意境很重要的一点，对于摄影来讲，拍摄一个对象，比如梅花，首先要理解梅花在中国审美中的人格意义，所有的拍摄的目的，包括构图、用光、用色以及后期都要围绕着这个人格意义，比如表达梅花的孤独，可以在构图上选取单枝梅花，同时形态要能表现出梅花的倔强等等。
2、宁静
中国艺术的审美是以道家哲学为基础的，道家强调虚静无为，静为噪君。哲学家讲的静，不是静止的静，更多的是指心灵的宁静、平和，甚至是无欲无求。对摄影来讲，怎样更容易表现“静”呢？一方面色彩成分要尽量少，不需要纷杂的色彩，这也是摄影的减法之一。构图留白多，给人更多的想象空间，所谓宁静致远，这个远不是距离上的遥远，是让人想象的更广更远，这是个心理概念。最后，有时候静需要动来点缀和衬托，比如“人闲桂花落，夜静春山空”，桂花落是动，这个动却能更加衬托作者表达的宁静。
3、含蓄
含蓄是中国文化里最具特色的吧，我们总是很委婉，不喜欢直白，我们看苏州园林，一进门，要么设置屏风、假山，要么曲径通幽，总之不会让你一览无余，这就是含蓄之美。我们喜欢雾里看花，我们喜欢虚无缥缈，我们喜欢朦朦胧胧。含蓄让人捉摸不透、让人想入非非，从而达到深度审美的目的。摄影中表现含蓄朦胧的方式很多很多，前后景虚化、多重曝光等等。
4、冷寂
冷寂就是寒冷寂寥，我们老说什么什么很“高冷”，高处不胜寒，身处高位的人很冷寂，境界很高的人也很冷寂。中国画的主色调其实也很冷色调的，水墨画本身就是冷色调的，这和西方画的暖色调大不相同。对于摄影来讲，表达意境，冷的基调总会更接近意境，当然也不是说一定要全部冷色，即使有暖色，也是为冷色服务的，或者说是衬托冷色的。
5、孤独
孤独和冷寂有点接近。人生而孤独，而且清高的灵魂总是卓尔不群。摄影中能表现孤独的手法也不少，但不是一种方法就能表现，比如我们可以使用少和孤的意象，搭配极简的构图，也可以通过喧嚣来衬托孤独等等。
6、空灵
空灵是中国审美里极为独特的存在，好像西方画没有这个概念。这又得说到道教文化，道家认为“无”生万物，“空”的作用比“实”更大，国画中的留白，其实就是一种“空”，空而通，则灵气必现，空灵注重言外之意、画外之韵。对摄影来讲，留白是表现空灵之气的手法之一，虚实也是。
7、残缺
很多画家都喜欢画残荷和枯枝，这些意象都是和残缺相关。西方也有残缺之美，比如维纳斯的断臂。残缺之美在中国审美里尤为多见，可能是感慨生命之轮回，残花之美在于与鲜花强烈之对比。残缺的目的不是为了残缺而残缺，是为了歌颂生命，歌颂轮回，歌颂自我牺牲，这是另一种境界了。
8、和谐
中国文化就是和谐的文化。和谐之美不仅让读者心理平衡、舒服，也可以是表现意境的好手段。西方人的黄金分割点是一种和谐之美，这更多的从构图上的和谐，画面的均衡性才是心理上的和谐，而归于自然、天人合一才是灵魂上的和谐之美。对于摄影来讲，均衡对和谐之意境作用很大。
9、归隐
每个中国文人心中都有一片后花园，有人归隐田园，如陶渊明，有人归隐湖泊，比如范蠡的渔隐，还有人归隐闹市，比如苏州私家园林。归隐是最后的精神避难所，归隐是最后的精神家园。梅兰竹菊是归隐，一叶扁舟也是归隐。对于摄影来说，选取这些代表归隐的意象，本身就是在表现这种意境。
写这篇文章的初衷是因为近两年不少朋友跟我交流，说自己拍的照片，无论构图、用光还有色彩搭配都很不错，但就是缺少感觉。于是就想写一篇关于意境的文章，希望能结合摄影做个简单的阐述。我的摄影水平太难诠释中国审美的博大与高级，所以这些照片实在配不上中国的意境之美，但鉴于版权，只好硬着头皮放上来了，期待后续能拍出更多真正有意境的照片，在此共勉。
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