说到街头摄影，很难不讲到布烈松，他的全名亨利．卡蒂尔．布烈松（Henri Cartier-Bresson）。他被喻为街头摄影的教父，很多出自他的照片都被当作摄影教材。对布烈松这位街头摄影教父有兴趣的朋友，可以直接去 Wikipedia 看看他的简介。这篇要分享从他街头摄影中学到的10个颇具启发性的观念。
1．试着寻找几何图形
在部份布烈松的作品里可以看到丰富的几何图案，搭配直线、斜线、圆的、方的，加上阴影，这里的启示是试着以不同的角度或距离，观看已经习以为常的环境，找出物件不一样的形态，并试着用无形的框架在眼前观看周围的环境。一位著名的商业摄影师 Annie Leibovitz 曾说：「我小时经常搬家，几乎在我父亲车子的后座长大，从车里看出去的景色总是有车窗框在眼前，这对我成为摄影师很有帮助，我很习惯在用眼睛看摄影对象时把它们框起来，因为我从小到大看东西都有个框框在我眼前」。个人觉得这段话还挺幽默。
2．学习等待
谈到布烈松一定会提到「决定性的瞬间」这个名词，看他的照片就知道是什么意思，布烈松很擅于抓到短暂而特别的瞬间，对大部份的人来说，这种瞬间会用「幸运」、「刚好」，甚至「狗运」来形容，但布烈松在寻找这种瞬间时，并非在街上漫无目的的找，他会技巧性的「等待」 ，例如当看到有趣的场景，像是下面这张照片，他也许已经看到有几个路人跳过水滩，他就那滩水旁边等一个他觉得有趣的人用特别的姿势跳过那滩水时便快速按下快门，拍到所谓决定性的瞬间。
老实说大学时代摄影课看到这张照片时，我跟所有人都有同样的反应，完全是运气好吧？！街头摄影要「学习等待」这点对我个人启发很大，刚开始街头摄影时会拿着相机不停走动，只为了想快点找到有趣的画面，而不会去试着锁定一个环境等待有趣的故事呈现。
3．旅行（多去没去过的地方走走，包括你家附近）
如果有机会的话去旅行，旅行有机会让你体验不同的文化，而且到陌生的地方也会让你用全新的角度观看事物，还有一个优势是你在路边拍照时，大家会知道你是观光客而少点心防。布烈松曾到处旅游拍摄，包括印度、中国、欧洲、美国等等。
但这项对跟我一样有家庭小孩的人来说不太容易，因此我想延伸这一点，以前住在台北时每天只在公司及住家之间来回，自家附近方圆一公里都没好好有用脚走过，几乎都是开车，当你走路时速度便会放慢，让你有机会看到一些平常没注意的人事物，因此「旅行」的定义不只限于「出国」。
多去你没去过的地方走走，包括你家附近，很多人都认为出国才能拍到好照片，但之前我们提过，好照片跟你的环境、人物、器材都没关系，而是在于你如何观看。请看看我目前见过最棒的商摄大师BryanPeterson的影片你就知道我在说什么，他几乎在任何环境下都能拍出很棒的照片。点此处观看影片
4．坚持使用一个镜头
布烈松在街头摄影时几乎只用一个镜头：50mm，就像很多运动一样，开始时会刻意让自己调整姿势，但练久了就会变成直觉反应，当长时间使用同一颗镜头拍摄时，该镜头的焦距、光圈、远近、特性、盲拍（不看观景窗拍摄）时的角度等，对你来说会变成一种直觉反应，换句话说相机会变成你眼睛的延伸，可以快速专注于你要拍摄的画面上，而不是忙着调整相机设定。
5．试着拍摄小孩
小孩的照片往往最容易让人感动，不是想消费非洲的孩子们，但当国家地理频道的照片中有出现孩子们的照片，人们的情感反应会比较强烈，原因是小孩的情感表现最真实，往往有机会让街头摄影师们拍到最真实的表情及反应。但请不要像是恋童癖般的对着路上的小孩猛拍，父母们可能会去报警。
6．让自己隐形
街头摄影师一个很重要的观念，是尽量让自己在街头保持低调、融入人群。布烈松在街头摄影时他会尽可能的保持低调，他会用黑色胶带盖住相机的L ogo，甚至用手帕遮住相机让自己不显眼，多数他所拍摄的对象都不太会发现他的相机，因此才能拍到最真实的画面。
我觉得街头摄影师在某方面跟忍者还挺像，要低调、出手又要快跟准，但我的身高192公分，走在路上摄影很难低调，因此街头摄影对我来说更是挑战，不过有很多方法可以让自己在街上隐形，例如：在按下快门后，往拍摄对象的后面远处看，假装你在拍摄他的后方，以及尽量避免眼神接触等等，有机会再以另一篇分享在街头摄影时让自己隐形的技巧。
7．用绘画的角度观看
其实布烈松在开始摄影前对绘画比较有兴趣，后来接触摄影时他将学到的绘画技巧融入其中，布烈松非常重视构图，大家在找寻摄影灵感时，不妨也多看看绘画作品，不要只看摄影集，多接触些不同形式的艺术，写实、抽象、风景画，看看其他艺术家们是如何构图。
8．尽量不要裁图
布烈松非常反对裁图，他认为所有的画面都应该在摄影机的观景窗里完成，如果他发现自己拍的照片歪掉或在构图上不够完美，他会直接忽视那张照片，相当严苛啊！
虽然布烈松主张不要裁图，这对街头摄影师来说是非常好的训练，不要裁图可以让街头摄影师们练习在拍摄时更注意画面的构成，而不是随手拍完再想反正回去可以裁，我个人觉得裁图还好，但不要变成依赖。
9．不用太在意后制
布烈松通常会将自己的底片交给其他人冲洗，他当然懂得如何自己冲洗照片，但他宁愿将底片交给他相信的人处理，自己就能花更多时间在拍摄上。
数位时代摄影后制真的非常方便，像是 Apple 的 Aperture，或 Adobe 的 Lightroom，几个步骤就能将光线颜色做适当的调整，但个人建议是不要太依赖后制，如果拍摄时想着： 「反正用软体修修改改就可以让照片变好」的话，你的摄影永远都不会进步。
10．往前看
布烈松从来都不会对自己的照片有太多的留恋，在一部有关他的纪录片里，访问者安排将他的作品印制在一面很大的墙上，想在布烈松受访时给他惊喜，但布烈松看到后反应却很冷淡，似乎对他自己的照片没什么兴趣。布烈松后来对访问者说他不会留恋过去的照片，他看完冲洗的照片后马上就会出去继续进行拍摄。
对过去的摄影作品很满意固然很好，但永远不要忘了继续尝试拍出更好的，多走出去拍摄，你永远都猜不到下一张照片会带给你什么惊喜！
