小清新看起来容易，但是拍起来并不简单。大家通常会看到小清新照的表面：照片色彩是否通透、模特动作是否自然……这些是小清新最基本的。但是小清新最重要的是，要控制模特情绪的表达，例如说会笑得很开心，或者表情萌萌哒一点。虽然说这种小清新网上拍的特别多，但有人景合一的感觉并不是太多。
1、每一个选择，成就不一样的小清新
首先我们说一下前期准备，一定要有自己的想法，就是你把地方、服装、模特、道具这些选择好。如果你不准备前期的东西，你可能出来的片子的就会觉得怎么跟别人的不一样 我是在同样的地方拍的，但是由于你的服装跟场景不太搭、或是道具没用到位，出来的照片就是不一样的照片。
1｜场地选择：绿色、彩色
一般来说，小清新选择的场地可以是绿色比较丰富的，比如说学校、小树林，稻田之类，还有色彩比较丰富的地方。
2｜模特选择：可爱、萌
模特最好选择萌一点、可爱一点、或是眼神清澈单纯一点的；发型短发长发都可以，但是尽量不要中分，不然会显得比较成熟。
3｜服装选择：清新、淡雅
最好准备一些清新淡雅的服装，不要选择太深色系的或暗色系的服装。
4｜道具选择：一个字―搭
服装跟场景选择好了以后，就是要准备道具。比如说在学校的话可能要准备一下跟学校有关的书、运动器材之类；如果你去田野，准备捕虫网之类。我们准备的道具一定要跟场景搭。服装、场景、道具、模特的选择缺一不可！
2、框出来的小清新
当我们前期准备好以后，剩下的就是如何取景构图，这能让照片更干净，更具有小清新的画面感。
取景要诀一：四元素
首先我们谈到取景，我希望大家记住，除拍摄主体外，画面中不要超过四个元素。 比如说下面的照片。
除开主体人，其他元素不要超过四个：第一个是天空，第二个是山，第三个是海，第四个是沙，这是四个元素。如果还有其他元素加进来，后面还有人或者船，画面看起来就会比较杂乱。
取景要诀二：天空
上面这张照片除外人以外有哪些元素：一是天空、二是绿色植物、三是破船，三个元素。但我们要记住：外景拍摄，不是说百分之百，但是我90%里面都会有“天空”这个元素，为什么呢？
因为加了天空以后，照片里面会有空间感，会让人觉得这是一块很大的空间，给人一种想象力。我们截图把天空截掉看看。
这样看起来虽然画面同样干净，但是因为少了天空的一个元素，看起来整个场景会比较狭小，没有那么广阔，有点压抑的感觉。我们在拍照时，尽量要有一个天空的元素。所以一组照片俯拍角度的照片不要太多，因为你俯拍的话肯定就没有天空了。
3、横竖，大不同
上面的两张照片，取景其实是差不多的，但是我会通过横构图和竖构图的变化让观看者有一种不同的感觉。
这两张照片，模特的动作变化并不大，我会站近一点用横构图拍一张，然后再退远一点用竖构图拍一张，这样就会给观看者不一样的感觉。拍照的时候可以通过横竖构图和远近的切换也让观看者有不同的变化。
4、远近高低，各有风情
拍摄的时候，还可以根据模特自身以及周围的环境光照的具体情况或是拍头像的特写、或是半身、或者全身的环境，最终表现在照片上。具体可以分为远景、中景、全景和近景、特写，下面我们来说一下五种的景别。
特写
人像特写是以被拍摄人物的面部特征为主，整个的画面都会被人像的面部形象所占据，所以会给观看者强烈的印象。形式会相对单一，对拍摄角度的选择和光线的运用，以及神态的掌握，特别是眼神流露出来的情绪，质感的表现方面都会要求更为严格，就像上面这张照片一样。我们需要特别注意的就是她的眼神。
近景
近景人像是以表现被拍摄人物的头部和胸部的形象为主要目的，以表现人的脸部相貌为主，背景环境会在画面中会占极少的一部分。近景人像也有特写人像的特点，被拍摄的模特形象给观众比较强烈的印象，同时的近景人像比特写的画面中多一些背景环境的元素在里面，可以就是起到交代环境和美化照片的作用，比如说上面的照片。
半身人像
半身人像往往会从被拍摄的人的头部拍到腰部附近，取景范围可以达到膝盖以上。（说道到膝盖，补充一句，拍人像的时候要么你就拍全身，要么就一定要拍膝盖以上了，不然会给人一种截肢的感觉。）
如下面的照片，半身人像有更多的空间，可以表现出更多的背景环境，能使构图有更多的变化，也可以借助于手部的动作帮助展现模特的内心状态。让模特更生动和更鲜活。
全身人像
如上面的照片，半身人像有更多的空间，可以表现出更多的背景环境，能使构图有更多的变化，也可以借助于手部的动作帮助展现模特的内心状态。让模特更生动和更鲜活。
远景人像
最后一个是远景人像，与其他景别的人像有很大区别。远景具有广阔的视野，成像更注重环境，抒发情感，渲染气氛和意境的烘托，不注重人物的细微表情和动作。但人物往往是照片的中心点，或者是视线的聚焦中心，比如下面的照片。
一般一组照片中远景人像片会有一两张，起到交代大环境就可以了，不用拍太多，就像一篇作文，有一两段交代大环境。少女系的话这种可以不用拍。
5、只为呈现最特别的你
中心对称
这种构图法，一般开始学摄影的同学会经常运用这种构图。拍半身看起来很有和谐感，但是如果你拍全身的话，给人有种到此一游的感觉（排除超广以外的镜头）。这种很简单，拍少女系可以用这个方法，其他风格的话可以有一两张，太多的话就给人感觉构图很单一。
两边对称
两边对称的构图，这个一般用在主体和副主体之间有一个互动的关系。情侣照、闺蜜照或是模特跟宠物一起合照可以用这种构图，一般来说拍婚纱照，这种构图用得特别多。这种在有互动又不互相干扰的情况下使用，或平分主体的时候使用。拍单人的时候，旁边放一个比较大一点的道具也是可以的。
黄金分割
黄金分割构图，简称九宫格构图，在拍摄中特别常见也特别重要的一种构图方式。上面的照片，九宫格的四个交叉点，把主体放在四个点上起到一个更和谐的效果，也让整个空间感和延伸感出来。
三角形
三角形构图，就是让主体人呈一个正三角、斜三角或倒三角，三角形具有安定、均衡、灵活等特点。大家可以看到上面的照片，除了三角形构图外还有黄金分割构图。在一张照片，你可以有几种构图形式。
点
下一个构图就是点线面的构图。先说点，点类似远景，点构图的照片可以快速吸引人的目光，成为照片的中心，点能够在整个画面区域内与其他的物体形成对比。
下面的照片能够一眼看出主体，那就是人，她可以在中心点，也可以在黄金分割点上。
线
接下来是线构图，是进阶构图里特别需要学习的一种构图。像上面的照片，线构图是什么，就是这条路的延伸感，观看者都会想着这条路会通向哪里，让观看者有一个思维的延伸性。
比如这张照片，它的延伸感在哪里，就是这条马路，还有这个黄色的护栏，你看不到它的尽头在哪里？这个延伸感就会给看的人有想象空间。
这个延伸感不光只是马路，比如河水、身体、树干、楼梯……这些都可以。
面
面构图，看到照片通常会很快去识别图像中的元素，这个元素叫做形，能立刻明白这是个什么物体，给予他视觉上的冲击。
面构图的话，一般我们用在什么地方？拍棚拍或时尚大片那种封面照用的特别多。就是第一眼就能看到要表现的主体。
非完整映像
非完整映像构图，是对最重要的主体元素加以舍弃，可以将观看者带入一个情景之中，传递一种接近的感觉。看到第一张照片只留了嘴唇，第二张照片只是拍了个腿和胸，这样让观看者去想象，想象模特的脸是怎么样或是她身材是怎么样，一般来说，想象是往内心最喜欢的方向去想。
图像分层
最后一个也是比较重要的，叫图像分层构图。把一张照片分为前景、中景和背景，主体通常会放在中景，然后前景、背景比较模糊，这样给人感觉这张照片是有三维立体感和空间感的。
基本上用的构图也就是上面这些，一张照片可以用一种构图，也可以几种构图混合在一起用。
比如说这张照片，用到黄金分割、图像分层还有线构图，前面的房檐有一个延伸感在里面。
6、情绪大师
在调动情绪之前，我们要先注意一些基本的东西，这是我拍7年人像总结的。
拍小清新的时候，模特眼睛是平行望出去的，这样的好处就是不会眼白留得太多；让模特用嘴巴出气，嘴唇处于微张状态，不要让模特抿嘴笑，不然法令纹会拍的比较明显。模特低头的时候，一定要记得后脑稍往前顶一下，拍出来就会避免有双下巴的感觉。
关于笑
我们说一下情绪，先跟模特沟通一下，发一点类似的照片给她看找点感觉。一般来说，小清新笑得多一点，你就可以让人笑,笑的时候牙齿不要露太多，主要是把眼睛笑弯，笑可以夸张一点、傻一点。
对笑不出来的姑娘，我们可以拍萌一点的感觉，比如嘟嘴巴，剪刀手在卖萌的时候也是可以拍进去的，但千万不要把剪刀比在胸前,可以手伸直放在头顶上、眼睛、嘴巴。最好是亲临其景，摆出最自然的动作，例如说一个转身又低头一个抬头这些都是挺迷人，尽量避免就是大家都很做作的动作。
一直进不了情绪的话，可以尝试跟模特聊天，都然后赞美她、夸奖多多去鼓励她，这样模特在轻松愉快的氛围中自然表现出更好的情绪和表情了。
7、光线操控手
光线对拍摄别特别重要，有光的情况下和你有关的情况下出来的照片完全是两个不同的概念，觉得我们怎么样通过合理的运用光线让照片拍得更好看。
我发现了很多人会避免在大太阳的时候拍，一定要等到四五点的时候再去拍。我很多片子都是中午或是两三点的时候，也就是大太阳的时候拍的。
为什么我会选择的阳光特别强烈的时候拍？首先它会把皮肤照得很透，然后那个光线射出来的光影部分让照片显得更有感觉，更有故事感。
比如正午12点钟太阳是直射下来，那个时候我们肯定不能在太阳底下站着来拍，我们可以选择在树林边或者是森林，会有那个光束照射下来，可以让模特站在阴影下面，或者是用光打在叶子上的阴影投在脸上拍，那样都特别好看。
这组照片也是在下午1、2点的时候拍的，可以通过后期的液化磨皮，来让眼部的光线消退下去。
比如这张就行了阴天拍的，然后处理成有阳光的效果，这种处理后阳光的效果，跟真正阳光下拍出来的还是有挺大的区别的。
